神戸ビエンナーレ2013　しつらい国際公募展に入選し、作品を展示します。

I join the ‘Shitsurai Art’ of Kobe Biennale 2013 in Japan.

고베 비엔날레 2013 시츠라이 국제 공모전에 입선해서 작품을 전시합니다.

期間：2013年10月１日(火)〜12月1日(日)　62日間
場所：メリケンパーク、神戸市中央区
http://kobe-biennale.jp/compe/shitsu/2013/20130607135600.html#002004

고베 비엔날레 2013 시츠라이 국제 공모전에 입선해서 작품을 전시합니다.

기간 : 2013년 10월 1일 (화) ~ 12월 1일 (일) 62일간
장소 : 메리켄 파크, 고베시 추오구

2013. 6. 20

이민하 개인전 / 李 旻河 個展 / Minha LEE Solo Exhibition – Palimpsest

* English / Korean information follows.

李 旻河 個展 – パリンプセスト

このたび、ソウル出身の現代美術家、イ・ミンハ(李 旻河)による個展を湘南藤沢にあるギャラリーヒラワタにて行います。

今年、東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻博士課程を修了したイ・ミンハは、約100ヵ国語におよぶ「祈りの言葉」を、焼きごてで皮革に刻んでいく行為で制作しています。イ・ミンハは、普遍的な人間に内在する「人間たる所以」を、新旧メディアの結合によって表すことを試みています。

オブジェと写真、ドロインーグ作品を展示します。

オープニング・イベントとして、修士同級生の生形三郎氏と岩井亜希子氏によるサウンド・パフォーマンスを行います。

Opening Party & Sound Performance : 6.29 (Sat) 6:00pm~
(曲) 生形三郎、(ピアノ) 岩井亜希子

http://www.g-hirawata.com/archives/3275

http://www.g-hirawata.com/archives/3877

＃皆様、是非オープニングイベントにお誘い合わせの上、ご来場ください。

展覧会概要：李 旻河(イ・ミンハ)　個展 – Palimpsest

会期：2013年6月29日(土)〜8月4日(日)

場所：Gallery HIRAWATA
Open / 13:00~18:00 Close / Mon. Tue

〒252−0816　神奈川県藤沢市遠藤2969−2
Tel : 0466−87−5595　http://www.g-hirawata.com/
info@g-hirawata.com

小田急電鉄・相模鉄道・横浜市営地下鉄、湘南台駅西口バス6番乗り場より
大辻経由藤沢行、又は芽ヶ崎駅行、秋葉台小学校前下車徒歩1分

＃タクシーご利用の場合、駅から1000円程度です。

Minha LEE Solo Exhibition – Palimpsest

An artist from Seoul, MinHa LEE will hold a solo exhibition at Gallery HIRAWATA in Shonan-Hujisawa.

She graduated from Tokyo University of the Arts with a Ph.D. in Inter Media Art this year. Concerning her works, LEE performs writing prayers in around 100 languages from various religious sects on leather with a soldering iron. Expressing her reflections on ‘innate human heartedness’ through cohesive use of old and new media deeply characterises her work.

Objects, pictures and drawings will be displayed.

Its opening event presents a sound performance by her master course　colleagues Mr. Saburo UBUKATA and Miss Akiko IWAI.

Opening Party & Sound Performance : 29th June, pm. 6~
(composition) Saburo UBUKATA, (Piano) Akiko IWAI

http://www.g-hirawata.com/archives/3275

http://www.g-hirawata.com/archives/3877

29th June, 2013 ~ 4th August, 2013
at Gallery HIRAWATA
Open / 13:00~18:00 Close / Mon. Tue

(252−0816) 2969-2 Endou, Fujisawashi, Kanagawa Prefectural, JAPAN
Tel : +81-466−87−5595　http://www.g-hirawata.com/
info@g-hirawata.com

이 민하 개인전 –팔림세스트

이번에 서울 출신의 현대미술가 이 민하의 개인전이 쇼난 후지사와에 있는 갤러리 히라와타에서 열립니다.

올해, 도쿄예술대학 대학원 첨단예술표현 전공 박사과정을 졸업한 이 민하는 약 100여개 국어에 달하는 ‘기도문’을 가죽에 인두로 지져서 새기는 행위로 작품을 제작해왔습니다. 이 민하는 보편적인 인간에게 내재한 ‘인간됨’을 신・구 미디어의 결합에 의한 표현을 시도해 왔습니다.

이번 개인전에서는 오브제와 사진, 드로잉 작품이 전시됩니다.

오프닝 이벤트로 석사동기생인 우부카타 사부로씨와 이와이 아키코씨에 의한 사운드 퍼포먼스가 있습니다.

오프닝 파티 & 사운드 퍼포먼스 : 6월 29일 (토) 저녁 6시
(곡) 우부카타 사부로, (피아노) 이와이 아키코

여러분 꼭 오프닝 이벤트에 함께해 주시기 바랍니다.

http://www.g-hirawata.com/archives/3275

http://www.g-hirawata.com/archives/3877

전시회 개요 : 이 민하 개인전 – 팔림세스트

기간 : 2013년 6월 29일(토) ~ 8월 4일(일)
장소 :갤러리 히라와타
13:00~18:00 (월/화 휴관)
〒252-0816 카나가와현 후지사와시 엔도우 2969-2
Tel : 0466−87−5595　http://www.g-hirawata.com/
info@g-hirawata.com

오시는 방법
오다큐 전철 / 사가미 철도 / 요코하마 시영 지하철, 쇼난다이 역 서쪽 출구
6번 버스정류장에서 오오츠지 경유 후지사와 행, 또는 치가사키 역행, 아키바 초등학교 앞에서 하차, 도보1분
*택시 이용의 경우에는 역에서 1000엔 정도 나옵니다.

東京藝術大学 大学院美術研究科博士審査展

会期: 2012年12月16日(日)-12月25日(火)
会期中無休
午前10時-午後5時 (入館は午後4時30分まで)
会場: 東京藝術大学大学美術館

東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程の最終審査を一般公開いたします。 本展覧会は、博士学位の修得を目指す学生達にとって最終関門であると共に、 大学院在学中の集大成としての作品、研究を発表し、今後、作家・研究者として活動していく上で、 出発点となる展覧会でもあります。

観覧料: 無料
主催: 東京藝術大学

問い合わせ：
美術学部教務係
〒110-8714 東京都台東区上野公園12-8
TEL：050-5525-2122
ハローダイヤル：03-5777-8600

http://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/2012/hakaseten12/hakaseten12_ja.htm

李　旻河　博士論文発表：12月18日　14：00〜15：00
場所：大学美術館B２F　展示室１
タイトル：現代アートの祭儀性

私は、地下２階の左側の奥に映像インスタレーションをしています。17日以外は、毎日会場近辺にいます。お越しの際は、ご連絡くださいませ。

Tokyo University of the Arts
The Doctoral Program Final Exhibition

Dates: Dec 16 (Sun) – Dec 25 (Tue), 2012
Hours: 10:00-17:00 (Entry by 16:30)
Place: The University Art Museum, Tokyo University of the Arts

Admission: Free
Organized by Tokyo University of the Arts

Inquiry: Office of Educational Affairs, Tokyo University of the Arts
050-5525-2122
NTT Hello Dial: 03-5777-8600

http://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/2012/hakaseten12/hakaseten12_en.htm

Minha LEE’s Doctoral dissertation announcement
Dec 18 (Tue) 14:00~15:00
Place : The University Art Museum B２F Exhibition room１
Title : Rituals in Contemporary Art

도쿄예술대학 대학원 미술연구과 박사심사전

기간 : 2012년 12월 16일(일)~25일(목)
기간 중 무휴
오전 10시~오후 5시 (입관은 오후 4시 반까지)
장소 : 도쿄예술대학 대학미술관

도쿄예술대학 대학원 미술연구과 박사후기 과정의 최종심사을 일반공개합니다. 본 전시회는 박사학위의 취득을 목표로 하는 학생들에게 있어 최종관문이면서 동시에, 대학원 재학중에 집대성한 작품과 연구를 발표하고, 앞으로 작가이자 연구자로서 활동하기 위한 출발점이 되는 전시회이기도 합니다.

관람료 : 무료
주최 : 도쿄예술대학

문의 : 미술학부 교무과
〒110-8714 도쿄도 타이토구 우에노 공원 12-8
전화 : 050-5525-2122
헬로 다이얼 : 03-5777-8600

이 민하 박사논문발표 : 12월 18일 14:00~15:00
장소 : 대학미술관 지하2층 전시실 1
논문제목 : 현대미술의 제의성

저는 지하2층의 좌측 안쪽에 영상 설치 작품을 발표합니다. 17일을 제외하고 매일 전시장 근처에 있으니 오시는 분들께서는 꼭 연락주시기 바랍니다.

共鳴するヴィジョン2010に参加します。

取手アートプロジェクト2010関連企画　井野アーティストヴィレッジの若いアーティストたち
I have a group show at Break station gallery of JR Ueno station.

期間：11月27日(土)〜12月16日(木)
場所：JR上野駅正面玄関口「ガレリア」2F Breakステーションギャラリー
参加作家：李 旻河(イ・ミンハ)、羽川 幸一(ハガワ・コウイチ)、藤林 悠(フジバヤシ・ハルカ)

그룹전 ‘공명하는 비전2010’에 참가합니다.

토리데 아트 프로젝트 2010 관련기획 이노 아티스트 빌리지의 젊은 작가들
기간 : 11월 27일 (토) ~12월 16일 (목)
장소 : JR우에노역 정면개찰구 2층 브레이크 스테이션 갤러리
참가작가 : 이민하, 하가와 코우이치, 후지바야시 하루카

アーティスト・トークのお知らせ

IAV Selection vol.3 李 旻河　Minha LEE
There is a Minha LEE’s Artist talk show at Tappino in Toride city.

日時：11月14日(日)、16時〜17時半
場所：Tappino (茨城県取手市井野団地3-21)
司会：赤池 孝彦 (美術作家、IAV入居作家)

아티스트 토크를 합니다.

IAV Selection vol.3 이민하
일시 : 11월 14일 (일) 16:00 ~ 17:00
장소 : Tappino (이바라키현 토리데시 이노단지 3-21)
사회 : 아카이케 다카히코 (미술가, IAV입거작가)

あいちトリエンナーレ2010 現代美術展企画コンペに参加します。
I join the ‘Exhibition through a Curatorial Competiton’ of the Aichi Triennale 2010.

あいちトリエンナーレ公式ホームページ
Homepage of the Aichi Triennale 2010
아이치 트리엔날레 공식 홈페이지

長者町デキタテ工房ブローグ OPEN!!!

｢長者町デキタテ工房｣は、あいちトリエンナーレ2010に参加するチーム・プロジェクトです。
毎日、変化して行く様子をブローグにアップしています。是非、ご覧ください。

‘Choja-machi Dekitate Kobo’ is the Team Project for Aichi Triennale 2010.
It is a kind of Residency program and Work in Progress.
Please, Visit our blog.

長者町デキタテ工房公式ブローグ
Blog of Choja-machi Dekitate Kobo
초자마치 데키타테 공방 블로그

초자마치 데키타테 공방이라는 팀 프로젝트로 아이치 트리엔날레 2010 현대미술 기획공모에 선정되었습니다.

초자마치 데키타테 공방이 나고야시의 후시미 지하상점가에서 27일동안 활동한 기록을 블로그를 통해 보실 수 있습니다.

보기만 해도 죄가 되는 일이 있다. 본다는 것은 때론 그것을 소유하는 것이며, 관음증은 인류가 앓고 있는 흔한 병이다. 보고자 하는 욕망을 충족시키기 위해 미소년을 그려온 김화현과 영원을 향한 인간의 의지를 종이와 가죽에 기도문으로 새겨 온 이민하는 2008년 일본의 작은 술집 나나에서 ‘성(聖)과 속(俗)’이라는 주제로 만났다. 일본 주택가라면 하나쯤 있기 마련이지만, 여성 종업원이 접대하는 스낵바는 정숙한 숙녀, 신사라면 기웃거리는 것조차 꺼려졌을 지도 모를 낮은 곳. 이 공간 속으로 초대하기 위해 두 작가가 선택한 방법은 성과 속의 혼재였다. 우선 술집 입구에 달린 작은 세면대에 꽃을 담고 성스러운 의식을 제공한다. 손을 씻고 거울을 보라는 문구를 벽에 써 두었지만, 실제로 손을 씻을 물도, 거울도 없다. 세속의 언어가 통용되지 않는 순간 두 작가의 주술이 힘을 발휘하면서 관객들은 입구에서 열린 다른 통로를 향해 발을 들여 놓는다.
1층 바, 여성 종업원은 간데 없고 미소년 넷이 액자 속에서 손님을 기다린다. 김화현이 이제껏 그려온 대담한 노출과는 달리 상반신만 드러낸 소년들은 얌전하다. 황금빛 광배와 매란국죽의 지물로 성스러움까지 더했음에도 여전히 잘 다듬어진 근육과 촉촉하게 부푼 입술은 여성 관객의 관음증을 자극하기에 충분하다. 소년은 성스러움으로 치장하여 자신 뿐만 아니라 술집 내부에 대한 호기심과 관음증이라는 세속의 욕망을 긍정하도록 도우며, 그 죄책감을 사해준다.
김화현이 속의 공간을 성으로 중화시켰다면, 이민하는 여성 종업원이 쉬던 2층 방을 성으로 정화하기 시작한다. 가장 사적인 그 방은 어느 곳보다 관객의 관음증을 유발하지만, 층계를 올라 만나는 건 검고 거대한 기둥. 작은 방 곳곳에 솟아난 기둥은 하늘과 땅을 연결하며 세속적인 공간을 영원을 향한 숭고한 공간으로 바꾼다. 그 위에 100개가 넘은 언어로 쓴 깨알 같은 기도문은 하늘을 향한 공덕이 되어 구제를 암시한다.
2011년 샘표공장으로 자리를 옮긴 나나에서 두 작가는 또 다른 변화를 시도한다. 술집의 2층만을 조립한 방을 세우고 속의 공간을 재현했지만, 성스러움을 입힌 남성들은 이제 술집 밖으로 나와 있다. 김화현은 속된 공간을 성화(聖化)시키고자 기둥이 있던 자리에 구멍 난 그물을 걸고, 이민하는 술집 밖에 기둥을 세웠다. 기둥을 타고 올라가는 나선의 기도문은 여전히 구제의 가능성을 시사하며 술집을 바라본다. 2008년 성과 속의 혼재를 보여 주던 작가들은 검은 기둥과 술집, 성과 속을 마주보게 함으로써 그 사이에 존재해 온 무수하고 애매한 경계에 대해 새롭게 질문을 던진다.

글 : 박현정 미술사
월간 아트 인 컬쳐, 2012년 2월호 p.173

이민하의 작품을 보며 처음 떠오른 것은 이상의 ‘날개’라는 소설의 한 구절이다. “날개야, 다시 돋아라. 날자. 날자. 날자. 한 번만 더 날자구나. 한 번만 더 날아 보자구나.” 날개가 돋기 위해 겨드랑이가 자주 가렵다던 한 패배주의자의 죽음에 이르기 직전의 순간. 그러나 그것이 죽음이 아닌 저자의 이름답게 ‘이상’을 향해서 다가가는 발걸음이라고 해석될 수도 있을 것이다. 우리에게 날개는 신의 영역이 되기도 하고 ‘비상’을 꿈꾸며 이상을 찾아갈 수 있게끔 해주는 매개체라 여긴다. 작가의 작품에서 역시 거대하게 퍼져가는 날개는 소설에서의 주인공처럼 죽음과 이상 사이에서 느껴지는 감정들을 고스란히 전하고 있다.
가늘고 얽힌 필선, 손의 노동이 집약된 화면이 공간 속에서 부유하며 2차원의 평면에만 머무는 것이 아닌 3차원의 공간으로 튀어나와 몸에 들어붙어 비상할 수 있게 해줄 것 같다. 그리고 눈치 채지 못할 정도로 미세하게 움직이며, 120도밖에 보지 못하는 시야를 넘어서는 존재는 위압감과 공포감까지 불러일으킨다. 작품을 다시 들여다보기에 앞서 검은 거대함은 우리의 눈을 속이고 경건하게, 숭고하게 만드는 장치로서 작용한 것이다. 또한 엉킨 검은 실타래는 빛을 흡수하는 블랙홀처럼 그 깊이를 가늠할 수 없다. 때문에 그의 내부를 들여다보기 어렵다.
그러나 꼼꼼히 짚어보면 날개 안에 펼쳐진 선의 겹침은 산맥과도 같고, 물의 형상으로도 보인다. 하여 <자연으로의 귀의에 의한 쾌>라는 작품에서 날개 속에 송대 화가 범관의 <계산 행려도>를 모사함으로써 이를 내비치고 있는 것이다. 작가노트에 의하면 옛 선배들이 그림 속에서 ‘휴’를 얻었듯 자연을 가까이 두고자 하는 마음을 날개에 빗대어 표현하고 그 안에서 평안을 찾는다고 한다. 이러한 사고는 그가 설치회화라고 말하는 부분과 맞닿아 있다. 거대한 화면이 보여주는 공간의 적극적 개입은 자연 속에 관자의 정신이 흡수되었던 것이 아닌, 아예 화면 자체가 밖으로 나오게 되기 때문이다. 거기서 우리는 저 멀리 숨어있는 감정의 꼬투리를 잡게 된다.

서정임 기자, 월간 퍼블릭 아트 2007년 4월호 리뷰

論説主幹・深田実、中日新聞

もう十四、五年も前のことだが、イスラエルのテルアビブとエルサレムの間の峠道辺りにある「平和の村」と呼ぶ実験的共同体を訪ねたことがあった。

宿敵同士のユダヤ人とアラブ人が同じ村落に住み、一つの集会所、一つの学校を使う。融和の芽になるかもしれないと国際的話題となっていた。祈りの場も一つ。村外れの見晴らしのよい場所にある建物はおわんを伏せた半球型。装飾なし。入ると広さは十畳ほど。ここをユダヤ教徒もイスラム教徒も使う。座っていたら、男が入ってきて瞑想を始めた。祈り方は自由、説法を聞きたければ出かける。

宗教を争いの道具にするなという主張がここにはある。

それを思い出させたのは、名古屋で開催中の国際芸術祭あいちトリエンナーレの出品者の一人、李 旻河(イ・ミンハ)さん(韓国出身、三十歳)の仕事。彼女は世界中の祈りの言葉を集め、電熱ごてに似た器具で獣皮に焼き記し、それを作品としている。宗教が共通して求めるものを知りたいということだった。居合わせた象牙海岸出身の黒人青年は、現地のアカン語で「互いに愛せ」という意味の言葉を寄せた。

小さな祈りは世界中にあるに違いない。いつかかなえられてほしい。

2010.10.24　中日新聞、日本

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